ゾーイ・レナード（Zoe Leonard）「Analogue」（1998〜2009）。

ゾーイ・レナード「Analogue」1998〜2009年。発色現像方式カラープリントおよびゼラチン・シルバー・プリント、各 11 × 11"（27.9 × 27.9 cm）。

消えゆく店先と移り変わる経済の写真アーカイブ

1998年から2009年にかけて、アメリカのアーティスト、ゾーイ・レナードは、都市生活と小規模な商いの変わりゆく風景を記録する大規模な写真プロジェクト「Analogue」を制作した。10年以上にわたり、レナードはニューヨークの店先、看板、ショーウィンドウ、街の細部を撮影した。とりわけ、急速なジェントリフィケーション、経済の再編、チェーン店の拡大に直面する地区で。

1940年代のヴィンテージのローライフレックスと伝統的なアナログフィルムで撮影されたこのプロジェクトは、デジタル写真のなめらかさに意図して抗う。正方形のフォーマットによるモノクロとカラーのプリントは、静かな観察とアーカイブへの意志を感じさせる。色あせた店の看板、手書きの値札、マネキン、つつましい店内をしばしば中心に据えた写真は、失われつつあるものを明らかにする。個々の性格、経済の多様さ、土地の歴史。

時とともに、レナードはプロジェクトをニューヨークの外へと広げ、アフリカ、東ヨーロッパ、中東の市場や店先を撮影した。グローバル化を前に小さな経済が消えていく、地球規模のパターンを描き出しながら。インスタレーションの全体は412枚の写真からなり、グリッドまたは直線状に並べられ、この変容の規模と反復を浮かび上がらせる。

「Analogue」は記録であり、同時に哀歌である。消えゆく日常の視覚的な記録であり、そうした変化を駆動する制度への批評でもある。それは観る者に、ゆっくりと見て、何が生き残り、何が追いやられ、像を通して記憶するとはどういうことかを考えるよう求める。