アーニャ・ガラッチオ「Stroke」

床から立ち上がる茶色の層

「Stroke」の素材は少ない。ダークチョコレートと壁、ほかにはほとんど何もない。アーニャ・ガラッチオはギャラリーの壁を、深い茶色の均一な層で覆う。抽象絵画の平らな色面のように。The Art Newspaper によれば、彼女はボーンヴィル（Bournville）のダークチョコレートを使い、できるだけ身振りを抑えて塗りたかったという。

題名はその方法から来ている。stroke とは、筆や手のひと塗り。像も物語もない。塗り広げた痕跡だけがある。

この作品には前身がある。1993年、ウィーンのギャラリー・クリンツィンガー（Galerie Krinzinger）がガラッチオに個展を依頼し、彼女は「Brown on White」を制作した。壁を高さ約2メートルまでダークチョコレートで覆い、部屋の中央には、区切られた板チョコの形をゆるやかになぞった茶色のベンチを置いた。クリンツィンガーはウィーン・アクショニズムの作家たちと関わりがあった。彼らは暴力的なパフォーマンスで食べ物を使うことがあった。ガラッチオは食べられる素材を選び、それを静けさのなかに置いた。

1994年、「Stroke」と題された作品がロンドンのカーステン・シューベルトに現れ、同じ年、ロサンゼルスの Blum & Poe のこけら落としの展覧会にも登場した。以来、何度も作り直されている。2014年にエディンバラ近郊のジュピター・アートランドで、2019年にはギャラリーの25周年を記念して Blum & Poe で、2024年にはマーゲイトのターナー・コンテンポラリーで。

訪れる人はじっとしていない

ギャラリーの茶色の色面は、厳かに見えてもおかしくない。けれどこれはチョコレートで、訪れる人はそれを知っている。匂いがする。そして、誰も絵画にはしないことをする。

The Art Newspaper の報道によれば、訪れた人々は壁にイニシャルを刻み、端をほじって味見した。2019年のロサンゼルスでの再制作では扱いがあまりに乱暴で、ガラッチオは開幕後にいくつかの部分を塗り直さなければならなかった。

この細部は多くを語る。「Stroke」は同じままでいるように作られていない。引っかき傷の一つひとつが新しい記入だ。数週間後、壁はもう彼女が残した平面ではなく、通り過ぎた人々の地図になる。ここで誰かが立ち止まり、あそこで誰かが我慢できなかった。

時間もまた表面に書き込む。ウィーンの「Brown on White」では、チョコレートが酸化してカビが生え、白っぽい膜が現れた。白の上の茶が、茶の上の白になった。題名は素材とともにその意味を変えた。

素材が決める

ガラッチオは有機的な素材で知られる。リンゴ、花、木、氷、蝋、チョーク、チョコレート。それらを選ぶのは、作品の生のあいだに変化するからであり、彼女はその変化の制御を手放す。「Falling from grace」ではリンゴが発酵し、腐る。「Stroke」の変化はもっと遅く静かだが、止まることはない。

チョコレートが特別な素材なのは、社会的な生を携えてやってくるからだ。贈り物、ごほうび、こっそり食べるもの。部屋じゅうに塗り広げられると、その親しさは少し過剰になる。板チョコ一枚は心地よい。部屋ひとつ分となると、息苦しさに近い。

「Stroke」が心に残るのは、絵画と彫刻のあいだで、見ることと嗅ぐことのあいだで、選ぶことを拒むからだ。見る者が鼻でも耐えなければならないカラーフィールド。そしてそれは、ひとつの単純なことを示す。物が匂いを持つとき、人はもうそれと安全な距離を保てない。