エレイン・キャメロン＝ウィアー。「Who you are what looks out from behind you are is the thing that names what transforms…now, look what calms the captive by letting him sniff the perfume, like smell what smells like your masters crotch」。

台詞のように長いタイトル

この作品には、ほとんど独白のような異例に長いタイトルがある。「Who you are what looks out from behind you are is the thing that names what transforms…now, look what calms the captive by letting him sniff the perfume, like smell what smells like your masters crotch」。言葉はつまずき、くり返し、途中で向きを変える。そして露骨な像で終わる。何かをかがせてもらうことでおとなしくなる捕虜、主人の匂い。

作品は、ロサンゼルスの Hannah Hoffman で2017年9月17日から11月22日まで開かれたエレイン・キャメロン＝ウィアーの個展で展示された。ArtReview の12月号でリンジー・プレストン・ザッパスが書いた評は、展覧会をつらぬくテーマを挙げている。宙吊り、拘束、捕獲、そして歓び。

物はその名前より簡素だ。実験用のマントルヒーターで温められるラブダナム樹脂の塊。近くには、ゾロの仮面を思わせる形に成形された革。樹脂は温まり、匂いを放つ。マスクはどの顔も覆っていない。

ラブダナム、肌の匂い

ラブダナムは、地中海の低木ロックローズから採れる樹脂だ。暗く、べたつく。匂いは温かく、わずかに甘く、半分は革、半分は長い一日の終わりの肌。調香師はそれを使って、温もりと近さの感覚を与える。

冷えていると、樹脂はほとんど動かず、匂いはゆっくりとしか逃げない。温めると、やわらぎ、匂いが広がる。キャメロン＝ウィアーのヒーターはまさにこれをする。匂いが出続ける温度に樹脂をちょうど保つ。温められ続け、冷えることを許されない身体のように。

ラブダナムを革のマスクの横に置くのは偶然ではない。樹脂となめし革は似た匂いがする。目は革を見る。鼻は革のような何かをかぐ。それぞれの感覚が互いを裏づけ、その裏づけが、部屋に誰かがいるように感じさせる。

そこにない身体

展覧会全体が、不在の身体をめぐって組み立てられていた。「dressing for altitude」では、ピューターの身体の部位と革のハーネスを伴う鎖帷子が天井から吊るされていた。「wave form walks the earth」では、加工した革のハーネスからピューターの足が吊るされていた。「FOR MAKE ADMIT THIS VOIDE」は、革のストラップ、鋼鉄の外科用金具、原石の琥珀を備えたゴムのジャケットだった。2点の壁の作品には、パラシュートの絹、ステンレス鋼、革が使われていた。評は、第二次世界大戦の酸素マスクと古びた革にも触れている。

ハーネス、鎖、マスク、ストラップ。身体を支え、高みへ持ち上げ、縛りつけるための物。けれど身体はない。かつてそれを支えていたものだけが残る。

これらの物のなかで、ラブダナムの作品だけが温もりをもつ。ほかの物は身体のかたちを見せる。樹脂は、その温度と匂いを感じさせる。いちばん親密な部分であり、いちばん落ち着かない部分でもある。

つなぎとめるものとしての香り

タイトルの終わりは、匂いで捕虜をなだめることを語る。これがもっとも鋭い点だ。香りはふつう、自由で、漂い、つかめないものと考えられている。キャメロン＝ウィアーはその裏側を見せる。なじみのある匂いは、鎖などまったくなしに、人を静め、その場に留め、従わせることができる。

ここで欲望は、美しいものとしては示されない。それは力と、主人と捕虜と、快楽と抑制とに同時に結びついている。匂いはその両方の側に仕える。

キャメロン＝ウィアーは、「Sentry Tactical Like Prey with Evolutionary Eyes of a Predator on the Wing 2」のように、香りをもつ素材と技術的な器具を使った作品をほかにもつくっている。2017年のロサンゼルスでは、彼女はそれを小さく保った。ひとつの樹脂、ひとつのヒーター、ひとつのマスク。来館者は服に匂いをつけて出ていく。誰にも触れられていないのに、少しだけ引き留められていた。