エルザ・スキャパレリ「Shocking! Les mondes surréalistes d'Elsa Schiaparelli」。

およそ二十年ぶりに

2022年7月6日から2023年1月22日まで、パリの装飾芸術美術館（Musée des Arts Décoratifs）は「Shocking! Les mondes surréalistes d'Elsa Schiaparelli」、エルザ・スキャパレリのシュルレアリスムの世界を展示した。同館にとって、およそ二十年ぶりの彼女の回顧展だった。

キュレーターは館長のオリヴィエ・ガベ（Olivier Gabet）と、主任学芸員のマリー＝ソフィー・カレ・ド・ラ・カリエール（Marie-Sophie Carron de la Carrière）。空間デザインはナタリー・クリニエール（Nathalie Crinière）。会場は Christine and Stephen A. Schwarzman ファッションギャラリーの二つのフロアにわたった。

作品は577点。そのうち212点がスキャパレリによるシルエットとアクセサリー。その周りに、同じ世代の友人たちによる絵画、彫刻、ジュエリー、香水、陶磁器、ポスター、写真が並んだ。マン・レイ、サルバドール・ダリ、ジャン・コクトー、メレット・オッペンハイム、エルザ・トリオレ。

展示された衣服、宝飾品、数千点のドローイングの多くは、1973年にスキャパレリ自身が Union Française des Arts du Costume に寄贈したもの。そのコレクションは現在、同館が所蔵している。

霊感を受けたお針子

スキャパレリはしばしば自らを、霊感を受けたお針子と呼んだ。人文主義的で教養ある環境に育ち、芸術と芸術家への魅了を通してファッションにたどり着いた。多くの芸術家が、彼女をひとりの芸術家として見ていた。

展覧会はテーマと時代に沿って進んだ。大きな最初の部屋は彼女のドローイングに充てられた。次に、1922年からの師ポール・ポワレの役割。次に、トロンプ・ルイユのニットセーター。鮮やかで、同時に過激な発想。次に、漆で彩色したプリーツのドレスを彼女のためにつくったジャン・デュナン。

そこから芸術家たちとの協働が始まる。エルザ・トリオレ。ジャン・コクトー。サルバドール・ダリ。透明なプラスチック、ザリガニのボタン、引き出しのポケット、ロブスター。彼女はマン・レイのモデルとなり、多くの写真がその友情を記録している。

ロブスター、靴、太陽王

ひとつの部屋はダリのものだった。1937年夏の「Lobster Dress」と、靴の形をした小さなシュルレアリスムの帽子「Shoe Hat」がそこにあった。

スキャパレリが独自に始めたコレクションは、彼女の愛した源泉に立ち返った。イタリアの古代、自然、音楽。Pagan コレクションはオウィディウスの『変身物語』への目配せ。1937年夏の Butterfly コレクションは昆虫に捧げられた。シュルレアリストたちと共有した魅了。1939年の Music コレクションは、近代の女性のシルエットを引き伸ばした。

そして1938年と1939年。18世紀イタリア喜劇の登場人物にならった Commedia dell'arte。ヴェルサイユと太陽王を参照する Astrological コレクション。馬、曲芸師、象を刺繍したボレロの Circus コレクション。刺繍の多くは、1924年創業で今も続くメゾン・ルサージュ（Maison Lesage）によるもの。

二階は、1935年に彼女が開いたパリ、ヴァンドーム広場21番地のサロンの再現から始まった。内装はジャン＝ミシェル・フランク。なめらかで、簡素。

続いて、初期の香水を見せる香水のケージ。そのなかに、世界を旅した Shocking があった。1937年の Shocking のボトルは、レオノール・フィニとフェルナン・ゲリー＝コラによる。彼女の別のボトルについては、Penta に独立したエッセイがある。エルザ・スキャパレリ「Succès Fou」。

展覧会の最後には、彼女へのオマージュとしてつくられたデザインが並んだ。イヴ・サンローラン、アズディン・アライア、ジョン・ガリアーノ、クリスチャン・ラクロワ。そして2019年からメゾンのアーティスティック・ディレクターを務めるダニエル・ローズベリーの一点。およそ二十五年の仕事のなかで、スキャパレリはファッションをアヴァンギャルドの自然な一部にした。