ティエリー・ミュグレー「Couturissime」

幕で構成された展覧会

「Thierry Mugler, Couturissime」は、2021年9月30日から2022年4月24日まで、パリの装飾芸術美術館で開かれた。2019年からモントリオール美術館が発案、制作し、巡回した展覧会で、キュレーターはティエリー＝マキシム・ロリオ。

パリでは、改装されたばかりのクリスティーン＆スティーブン・A・シュワルツマン・ファッションギャラリーの二つのフロアを埋めた。展示作品は1973年から2014年のもので、1970年代から2002年までのミュグレーのファッションの仕事を網羅していた。

構成は単純な年代順ではなかった。MAD はこの展覧会を、古典オペラのようにいくつかの幕で組み立てられたものと説明する。服はアニメーションの投影、写真、音楽と並んで立っていた。来場者はアーカイブの中を歩いたのではない。上演の中を歩いた。

その選択はミュグレーに合っていた。彼は1985年のアヴィニョン演劇祭で上演された、コメディ・フランセーズの「マクベス」の衣装を手がけている。舞台は彼の仕事の傍流ではなかった。はじめから、それが彼の服の考え方だった。

昆虫、キマイラ、機械

1970年代の終わりには、ミュグレーはのちにグラマゾン（Glamazon）と呼ばれる像を持っていた。背の高い女性、広い肩、絞ったウエスト、映画から抜け出た登場人物のような歩き方。コレクションごとに、そのシルエットはさらに押し広げられた。

1997年春夏のオートクチュール・コレクションは「Les Insectes」。1997年から1998年の秋冬は「La Chimère」、混成の生き物たちのコレクション。それより前、1995年から1996年秋冬のオートクチュールのショーはメゾンの20周年を記念するもので、その機会に彼はロボットの姿「Maschinenmensch」をつくった。

タイトルだけでも方向が見える。人間の身体は服の終点ではない。何か別のものを組み立てるための骨組みだ。光沢のある殻をもつ甲虫、誰も見たことのない生き物、歩く機械。

これらの作品が記憶に残るのは、奇抜さのためだけではない。オートクチュールの水準でつくられ、縫い目も細部も、特定の身体のために計算されていた。想像は精密さと連れ立って旅をした。

像と香り

「Couturissime」は服だけでなく、その服が生んだ像も見せた。ギイ・ブルダン、ジャン＝ポール・グード、カール・ラガーフェルド、ドミニク・イッセルマン、デヴィッド・ラシャペル、ヘルムート・ニュートンの作品が含まれていた。ジェリー・ホール、イマン、エヴァ・ヘルツィゴヴァ、リンダ・エヴァンジェリスタ、ダイアナ・ロス、シャロン・ストーンといったモデルやスターも、この物語の一部だ。

服の傍らに置かれたそれらの写真は、ミュグレーにとって一着の服が、舞台装置、光、フレームがあってはじめて完成したことを示唆する。服は場面の一部であり、決して単独ではなかった。

そして1992年、香水「Angel」が登場した。MAD はそれを嗅覚の革命と呼ぶ。鎧や昆虫の翅の横では、ボトルは小さな物にすぎない。けれどそれはメゾン全体の論理を運んでいる。登場人物をつくり、その人物を舞台の外まで着る人についていかせること。

展覧会を出るとき、服を持ち帰る人はいない。持ち帰るのは場面だ。ミュグレーが望んだのは、それだったのかもしれない。服としてではなく、誰もが上がるよう招かれた舞台の一瞬として記憶される服。