「Christian Dior, couturier du rêve」

美術館の中の70年

2017年7月5日から2018年1月7日まで、パリ装飾芸術美術館は、メゾンの70周年を記念して「Christian Dior, couturier du rêve」を開催した。キュレーターは、デンバー美術館のテキスタイル・ファッション担当キュレーター、フロランス・ミュレールと、同館館長オリヴィエ・ガベ。空間演出はナタリー・クリニエール。

初めて、美術館のファッション展示室と身廊がひとつの順路につながった。およそ3,000平方メートル。1947年から開催年までの、300着を超えるオートクチュールのドレスが並んだ。

ドレスの傍らには、めったに見られない物があった。仮縫いに使われたアトリエの白いトワル、ファッション写真、スケッチ、手紙、メモ、広告、帽子、宝飾品、バッグ、靴、香水瓶。その多くはディオール・エリタージュ（Dior Héritage）から来たもので、パリで展示されたことはなかった。

パリでの前回のディオール回顧展は1987年、同じ美術館で開かれ、ディオール自身がデザインした10年間、1947年から1957年だけを扱った。

クチュリエの前に、画商

展覧会はディオールの生涯から始まる。グランヴィルでの子ども時代、パリのアヴァンギャルドに出会った1920年代、クチュールに入る前のファッション・イラストレーターとしての仕事。

しばしば忘れられる一章がある。1928年から1934年まで、ディオールは友人と画廊を営んだ。はじめはジャック・ボンジャン、次にピエール・コル。評価の定まった年長の芸術家と、同世代の若い芸術家を並べて掛けた。ジャコメッティ、ダリ、カルダー、レオノール・フィニ、マックス・ジャコブ、ジャン・コクトー、クリスチャン・ベラール。

この部分は、クリスチャン・ディオールの空想の美術館として構成された。絵画、彫刻、家具、装飾品が服の傍らに立ち、ドレスが絵画、彫刻、壁紙、室内装飾、磁器への参照に満ちていることを示した。彼は骨董とアール・ヌーヴォーを集め、18世紀を愛し、庭仕事を愛した。

クリニエールはテーマを一連の場面として演出した。画廊、アトリエ、街路、ブドワール、旅、庭。

六人の読み手

身廊では、時系列の順路が1947年から2017年までの70年を横切った。始まりはバー・スーツ。ニュールックの象徴となった黒と白のアンサンブル。Penta はこれについて別のエッセイを書いている。クリスチャン・ディオール「Bar Suit」

ディオールは1957年に亡くなった。続く六つの展示室は、六人のアーティスティック・ディレクターのためのもの。イヴ・サン＝ローラン、若さゆえに大胆な選択。マルク・ボアン、より穏当な選択。ジャンフランコ・フェレ、華やか。ジョン・ガリアーノ、劇的な年月。ラフ・シモンズ、ミニマルな表明。そしてマリア・グラツィア・キウリ、この役職に就いた初めての女性で、フェミニストの視点からファッションを見る。

どの部屋も同じ問いを投げかけた。去った人の精神を保ちながら、自分の時代をどう生きるか。同じ答えは二つとなかった。

アトリエと舞踏会

順路の半ばには、稼働するアトリエがあった。モデルに囲まれたお針子たち、スケッチ、トワル。クチュールは手仕事として示された。測る、裁つ、合わせる、直す、繰り返す。

終わりに、身廊は舞踏会場になった。イブニングドレスが並び、なかにはパリで初めて隣り合って見られるものもあった。モナコ公妃グレース、ダイアナ妃、シャーリーズ・セロン、ジェニファー・ローレンスが着たドレスもあった。

そのなかに「Soirée Brillante」というドレスがあった。展覧会のための調査で見つかったものだ。ディオールの存命中、1955年11月に、まさにこの装飾芸術美術館で発表されていた。その年の11月30日、水曜日、美術館の展覧会の開幕で、彼のモデルたちはイブニングドレス姿で家具や美術品のあいだを歩いた。62年後、ドレスは同じ館に戻ってきた。