ヤン・ヘギュ「Sol LeWitt Upside Down: K123456, Expanded 1078 Times, Doubled and Mirrored」

ひっくり返された立方体

作品のタイトルは公式のように読める。Sol LeWitt Upside Down, K123456, Expanded 1078 Times, Doubled and Mirrored。韓国の作家ヤン・ヘギュが2015年に制作した。

出発点は、ルウィットが1997年につくった立方体の構造「K123456」。ルウィットはミニマル・アートとコンセプチュアル・アートの中心人物だった。立方体、グリッド、そして書きとめて他人に実行させることのできる規則を扱った。

ヤンはこの構造を、変形できるドローイングとして読む。拡大し、二つの量塊に倍にし、鏡像にし、天井から逆さに吊るす。最終的な寸法は840 × 562.5 × 1052.5 cm。部屋の大きさ。

素材はアルミのベネチアンブラインド。粉体塗装したアルミの枠から吊られ、鋼のワイヤーで留められている。

ベネチアンブラインド

ブラインドは長年、ヤンの語彙の一部になっている。どこのオフィスにも、アパートにも、ホテルの部屋にもある。美しくも醜くもなく、ほとんど気づかれない。その役目は遮り、濾すこと。光を、視線を、空気を。

この大きさでも、ブラインドはその役目を保つ。日の光と立つ位置によって、量塊は壁のように固くも、霞のように薄くもなる。まわりを歩くと、来場者はかたちが現れては溶けるのを見る。

まわりを歩くことも、中を抜けることもできる。内側では羽根板が薄い仕切りになり、空間を閉じずに分ける。

そこで来場者は匂いに出会う。ヤンは作品の中にアロマディフューザーを置いた。香りは通り過ぎるときに現れ、薄れ、戻ってくる。空気と匂いは、それまでの彼女の作品に何度も現れていた。Penta はそのひとつについて「Series of Vulnerable Arrangements」で書いている。

装飾と抽象

2017年、この作品は、メキシコシティのクリマンスットで4月1日から5月6日まで開かれたヤンの展覧会「Ornament and Abstraction」で展示された。タイトルは彼女の問いを名指す。装飾と抽象は、本当に対立するのか。

モダニズムは装飾を過剰とみなし、恥ずべきものとさえ扱った。その見方では、抽象は清潔で純粋でなければならなかった。ヤンはそう考えない。同じ展覧会には、韓国の伝統衣装の色縞、セクトンの色をまとった合成素材の彫刻「The Intermediates」と、壁を覆うグラフィック作品があった。彼女は民俗の要素、象徴、手仕事を、幾何学のすぐ隣に置く。

「Sol LeWitt Upside Down」は、まさにその出会いの点にある。骨組みは純粋な抽象。素材は家庭の物。匂いは、幾何学にも装飾にも属さない。

パロディではなく、応答

巨匠の作品を逆さにすることは、嘲りとも読める。ヤンのやり方は、むしろ応答に近い。ルウィットの論理を壊さない。新しい規則でそれを延ばす。拡大する、倍にする、鏡に映す、逆さにする。ルウィットは、アイデアを芸術をつくる機械と考えた。ヤンはその機械をもう一度動かす。

規則から逃れるものがひとつだけある。匂い。メートルでは測れず、1078倍にも、鏡像にもできない。ただそこにある。立つ位置と息をする時によって、強く、あるいはかすかに。

おそらくそれが、ヤンが本当に加えたもの。見られるためのミニマルな構造が、いまは歩いて抜け、呼吸されるものになる。幾何学は残る。けれどその内側には、いま空気がある。