ヤン・ヘギュ「Lost Lands and Sunken Fields」

二つの階にわたる展覧会

2025年2月1日から4月27日まで、ダラスのナッシャー彫刻センターは、韓国の作家ヤン・ヘギュの「Lost Lands and Sunken Fields」を展示した。キュレーションはリー・アーノルド。近代と現代の彫刻の美術館であるナッシャーで、韓国の作家による初の個展だった。

展示は二つの階と屋外空間にわたり、約一万平方フィートにおよんだ。ヤンは建物が示唆する対比の上にそれを組み立てた。明と暗、空中と地上、浮かぶものと重いもの、まばらと密。

ひとつの階には、新しいインスタレーションが、軽やかに広がり、宙に吊られていた。もうひとつの階には、これまでの彫刻が、倉庫のように身を寄せ合って密に集められていた。来場者は、空間に満ちた場所から、空間のほとんどない場所へと移っていく。

タイトルは、失われた土地と沈んだ野を語る。特定の場所の名はない。名指されるのは、ひとつの感覚。かつて属していて、もう戻れないどこか。

宙の生きものたち

来場者を迎えたのは、2025年に制作され初公開された「Airborne Paper Creatures, Triple Synecology」。天井から吊られた彫刻で、韓国の伝統的な楮の紙である韓紙（ハンジ）に、樺の合板、布の飾り、金属の鈴を合わせている。かたちは凧。

鈴は、ヤンにとってなじみの素材。2013年にはじまった「Sonic Sculptures」は、鈴を触れたり動かしたりすると鳴るかたちに組む。展示では、その音が噴水の音、そして朝鮮半島の南端にある甫吉島（ポギルド）の波の録音と混じり合った。

2025年の、麻ひもによるインスタレーション「Six Legged Carbonous Epiphyte Imoogi」もあった。イムギは韓国の民話に出てくる大蛇で、龍になるのを待っている。状態と状態のあいだの生きもの。まだ望む姿になっていないもの。

小さな捧げもの

地面の近くには、高さ約1フィートの人形が二十数体、「Mignon Votives」として立っていた。それらは多くの文化に見られる習わしに拠っている。ある場所やある瞬間を、特別な、ときに神聖なものとしてしるす習わし。

どれも松ぼっくりからはじまる。ひとつは流木とオウムガイの殻と合成の髪をまとう。ひとつは藍色のセイヨウハシバミの捻れ枝をまとう。ひとつはきのこをまとう。彩色され、艶を与えられたそれらは、小さく奇妙で、誰も知らない信仰の祈りの物のよう。

そばには、作家がつくり動物を刷った通貨のレプリカ「Pebble Parades」と、人工の藁、ステンレス鋼、麻ひもの人形「Umbra Creatures by Rockhole」があった。藁、松ぼっくり、流木。野や森や岸辺の物が、自分の土地ごと運ばれるように、美術館へ持ち込まれている。

日々の暮らしの素材

ヤンは長年、ごくありふれた素材を扱ってきた。ベネチアンブラインド、電気ヒーター、電気コード、蛍光灯、スパムの缶まで。ナッシャーには、コードと蛍光灯による2018年の「Non Indépliable, nue, Strive and Stake Orange」があった。こうした物は、家庭の暮らし、移住、いくつもの場所に引き裂かれた生を運んでいる。

美術館によれば、ヤンは言葉なしに伝えようとし、抽象的なかたちにしばしば香り、音、光、触感を加える。以前の作品では、「Sol LeWitt Upside Down」のように、インスタレーションの中にアロマディフューザーを置いた。「Lost Lands and Sunken Fields」では、音と自然の素材が前に出る。

展示のあとに残るのは、はっきりした像ではない。場所の感覚。島の波、宙の鈴、地面近くの松ぼっくりと流木。失われた土地は組み立て直されない。地図のいらない感覚を通して、呼び出される。