カジミール・マレーヴィチ（Kazimir Malevich）。「Dynamic Suprematism」。

白の上を漂う形

「Dynamic Suprematism」は、ほぼ正方形のカンヴァスに描かれた油彩で、一辺は約80センチ。地はオフホワイト。中央に大きな淡い青の三角形があり、わずかに左へ傾いている。

三角形の上に描かれ、その三つの頂点のまわりに集まるのは、多くの色の幾何学的な形の連なりで、それぞれが固有の角度をもつ。もっとも目立つのは、上部近くの小さな深い青の三角形、中央右の明るい黄色の長方形、そのすぐ下のより大きなクリーム色の長方形。

地平線はない。はっきりした上も下もない。形はどんな地面にも載らず、重力にも引かれない。Tate はそれらを、白を背に空間のなかで活性化された明快な幾何学的形態と説明する。絵の前に立つと、形はひと拍子だけ止まり、また動き出しそうに感じられる。

57番

カンヴァスの裏には、ラテン文字で Supremus N 57 と1916年の年が記されている。作家の名と Moskva の語はキリル文字。Supremus は、マレーヴィチが1915年から1922年にかけて描いたシュプレマティスムの絵画に与えた題である。番号の付け方の論理は、いまも明らかでない。

魅力的な説がある。1915年12月20日から1916年1月19日まで、ペトログラードでの「0.10」展で、マレーヴィチの48番から59番の作品は「Painterly Masses in Movement」（運動する絵画的マッス）の題のもとにまとめられた。60番から77番はその反対、「Painterly Masses in Two Dimensions in a State of Rest」（静止状態にある二次元の絵画的マッス）。57番は動くほうの群に入る。

けれど絵の裏には1916年とあり、展覧会は1915年12月半ばに開幕している。そして残された展示風景の写真に、この絵は写っていない。だから Tate は制作年を1915年または1916年とし、「0.10」に掛かっていたかどうかは開いたままにしている。

マレーヴィチが「Black Square」を隅に掛けたのは、この「0.10」だった。黒い正方形が絶対の静止だとすれば、Supremus 57 のような作品は、色のマッスが持ち場を離れはじめる瞬間である。

カンヴァスにじかに描く

絵は、均一な一層の絵具でできている。X線は、下に何もなく、下描きもないことを確かめている。構成は前もって完全に練られ、そのうえで形が布に直接描かれたようだ。

かつて、関連する鉛筆素描があった。幅は約34センチ。1935年、ニューヨーク近代美術館に長期貸与され、1938年までに姿を消した。行方はわかっていない。形の数は少なく、色と配置もわずかに違っていたため、習作か、のちの異作だったのかもしれない。

キュレーターのニコラス・カリナン（Nicholas Cullinan）は2014年、こうした作品がより豊かで繊細な色の幅をもたらし、いわゆる静的シュプレマティスムから、より生き生きとした入り組んだ動的シュプレマティスムの構成への移行を示したと書いた。題はまさにそれを言っている。

1919年の文章で、マレーヴィチは、色そのものが求めるところにもとづいて、純粋な色の新しい枠組みをつくらなければならないと説明した。色は物に仕えるのをやめ、それ自体の構造として立たなければならなかった。

一枚の絵の旅

この絵は1916年11月、モスクワの「ダイヤのジャック」展で展示された。ソ連国家が買い上げ、1929年に国立トレチャコフ美術館に入った。1932年から1933年には、レニングラードの大規模な展覧会「Artists of the RSFSR over 15 Years」（ロシア共和国の美術家15年）に「Dynamic Colour Composition」の題で出品された。その展覧会の印は、いまも木枠に残っている。

トレチャコフには40年以上とどまった。1975年12月、ソ連国外への持ち出しが許可され、Comvalor Finanz AG 社の手に渡った。1978年、Tate が Friends of the Tate Gallery の助けを得て購入した。

マレーヴィチは1904年から1910年まで、モスクワ絵画・彫刻・建築学校で学んだ。初期の作品は肖像と風景。シュプレマティスムのあと、アルヒテクトンと名づけた建築模型をつくり、1920年代後半には具象絵画、とりわけ農村の生活へ戻った。

「Dynamic Suprematism」は、それらの時期のあいだの短い瞬間に属している。色があらゆる物から解き放たれ、ひとりで動くことを許された瞬間。