「Sensorium 360°」

視覚の向こうへ

2014年7月31日から10月22日まで、シンガポール美術館は東南アジアとアジアの現代アートのグループ展「Sensorium 360°」を開いた。美術館の前提は広かった。視覚を越え、ほかの感覚を通して世界を見ること。

感覚のリストは、なじみの五つより先へ進んだ。視覚、聴覚、味覚、触覚、嗅覚。さらに、動きの検知、痛み、平衡、時間の知覚。美術館はアートを現象学、哲学、認知心理学と並べた。感覚についての問いは、どれかひとつの分野に属するものではないと言うかのように。

11人のアーティストが参加した。ブイ・コン・カイン（Bùi Công Khánh）。ラベンダー・チャン（Lavender Chang）。タッド・エルミターニョ（Tad Ermitaño）。リー・フイ（Li Hui）。アリシア・ネオ（Alecia Neo）。ゴールディ・ポブラドール。ピナリー・サンピタック（Pinaree Sanpitak）。ユージン・ソー（Eugene Soh）。リンダ・ソライ（Linda Solay）。メラティ・スルヨダルモ（Melati Suryodarmo）。マーク・ウォン（Mark Wong）。彼らは地域のあちこちから来て、それぞれがひとつの感覚を入口に選んだ。

中心となる作品はなかった。来場者は、世界に居合わせるさまざまなあり方を通り抜けるように、部屋から部屋へ移った。

光の檻、一本の棒、布の乳房

リー・フイの「Cage」は2006年から2014年にかけてつくられ、緑のレーザーと霧で、物質のない檻を組み立てた。触れる格子はない。それでも光の線のあいだに立つと、来場者は閉じ込められ、方向を失い、不安を感じた。光でできた檻も、体にとっては檻だ。

メラティ・スルヨダルモは、2003年から続けてきた持続的パフォーマンス「Alé Lino」を持ち込んだ。4メートルの棒を、胸のすぐ下のみぞおちに押し当て、長いあいだそのまま保つ。方法はジャワの儀礼的な瞑想と、彼女の舞踏の訓練に根ざしている。痛みが素材だ。痛みを通り抜けることが作品だ。

ピナリー・サンピタックは、2001年から2002年の「noon-nom」を見せた。オーガンジーと合成繊維でできた55体の彫刻で、女性の乳房のかたちをしている。柔らかく、触れることができ、もたれかかれるもの。ここで乳房は眺める像ではなく、滋養、感覚、聖なるものと結びついたかたちである。

三つの作品、三つの異なる感覚。動きと空間、痛み、触覚。どれも、主な仕事を目に任せる必要がない。

香りでできた鍵盤

匂いがもっとも濃く現れたのは、ゴールディ・ポブラドールを通してだった。香り、ガラス、パフォーマンス、女性の身体をめぐって制作するフィリピンのアーティストである。Sensorium 360° での作品は「May Puno sa Dibdib ng Kamatayan」（2014年）。おおよそ、死の胸に一本の木がある、という意味だ。

ポブラドールは、鍵のひとつひとつが香水である一種の鍵盤をつくった。それを使って、四つの歌と音楽のアレンジに応える香りの編成を作曲した。音楽には音符、和音、リズムがある。ポブラドールは、匂いも似たように秩序立てられるかを試した。答えはイエス。ただし香りの音楽の一曲一曲は、嗅がれているあいだだけ存在し、やがて消えていく。

ポブラドールはその後も、「Fertility Flowers」など多くのプロジェクトで香りとガラスを扱った。Sensorium 360° では、彼女の香りは地域の主要な美術館に、像や音と対等なアートの言語として立っていた。

展覧会にはベトナムのアーティストも含まれていた。1972年にダナンで生まれたブイ・コン・カインは、「Chicken Rice in the Border」（2014年）を見せた。タイトルは、東南アジアじゅうで知られる料理と、国境という言葉を結びつける。Penta は作品がどう働いたかについて信頼できる記述を見つけられなかったため、タイトルだけを記す。だがタイトルだけでも、味覚を国と国のあいだの線をめぐる物語の真ん中に置いている。

10年以上がたっても、Sensorium 360° の問いはまだ立っている。私たちはどの感覚で世界を理解しているのか。そしてなぜ美術館はいまも、そのうちひとつだけを扉から通すことが多いのか。