Essays · Modern Art
Marcel Duchamp, Richard Hamilton. The Bride Stripped Bare by Her Bachelors, Even (The Large Glass).
Một tác phẩm có thể được làm lại từ ghi chép.
A work can be remade from its notes.
Tate · Tate
Cỗ máy tình ái trên hai tấm kính
Tên đầy đủ của tác phẩm là La Mariée mise à nu par ses célibataires, même, tạm dịch Cô dâu bị các chàng độc thân lột trần, thậm chí. Người ta quen gọi nó là The Large Glass, Tấm Kính Lớn.
Tác phẩm chia làm hai nửa theo chiều ngang. Nửa trên là lãnh địa của Cô dâu. Nửa dưới là bộ máy của các chàng độc thân. Tate mô tả nó như sơ đồ của một cỗ máy làm tình đầy mỉa mai, phức tạp lạ thường, trong đó hai phần đực và cái chỉ liên lạc qua hai hệ tuần hoàn và không bao giờ chạm nhau.
Ở nửa dưới là chín Khuôn Đực, chín hình rỗng đứng thành hàng, mỗi khuôn một nghề: kỵ binh, hiến binh, người hầu, cậu bé giao hàng, phụ bếp, linh mục, người lo tang, trưởng ga, cảnh sát. Cạnh đó là Máy Xay Sô Cô La, Cối Nước, những cái Rây, và ở góc phải là các Nhân Chứng Nhãn Khoa, vẽ bằng lớp bạc cạo đi chỉ chừa lại nét. Nửa trên là Cô dâu, những Tấm Lưới, một vệt Dải Ngân Hà, và chín lỗ khoan đánh dấu những Phát Bắn.
Duchamp muốn tránh mọi dính líu với hội hoạ truyền thống. Ông không vẽ trên toan. Ông dùng kính, dây chì uốn theo nét vẽ, lá chì, sơn dầu, vecni, và bụi.
Tám năm và một vết nứt
Duchamp bắt đầu làm tấm kính ở New York vào tháng 9 năm 1915, làm từng đợt cho đến tháng 2 năm 1923, khi ông lên đường sang châu Âu và tuyên bố nó dứt khoát chưa hoàn thành. Từ giữa năm 1912, phần lớn tác phẩm của ông đã là những nghiên cứu cho từng bộ phận của tấm kính.
Walter Arensberg mua nó năm 1918. Khi ông chuyển về Los Angeles năm 1921, ông bán lại cho Katherine S. Dreier để tấm kính ở lại New York và Duchamp làm tiếp được.
Năm 1926, trên đường về từ lần triển lãm đầu tiên ở Brooklyn Museum, tấm kính bị vỡ. Nhiều năm sau người ta mới mở thùng và phát hiện. Năm 1936, Duchamp tự tay sửa nó: ông kẹp các mảnh vỡ giữa hai tấm kính dày hơn, giữ bằng khung kim loại. Những đường nứt ở lại trong tác phẩm. Sau khi Dreier mất năm 1952, tấm kính về Philadelphia Museum of Art và nằm ở đó đến nay.
Năm 1934, Duchamp phát hành The Green Box, một hộp dẹt chứa 94 tài liệu rời xếp không theo thứ tự nào: ảnh, hình vẽ, ghi chép tay. Năm 1967 thêm 79 ghi chép nữa trong The White Box. Những mẩu giấy ấy là chìa khoá để hiểu tấm kính.
Dựng lại từ một hộp giấy
Năm 1966, Arts Council nhờ Richard Hamilton tổ chức một cuộc triển lãm lớn về Duchamp tại Tate Gallery. Bản gốc quá mong manh để cho mượn. Dùng ảnh thì không đủ. Hamilton quyết định làm lại tấm kính theo kích thước thật.
Trước đó đã có một bản sao của Ulf Linde làm năm 1961 cho Moderna Museet ở Stockholm, nhưng Linde làm theo ảnh, chưa từng thấy bản gốc, và bản của ông sai ở vài chỗ. Hamilton chọn đường khác. Ông không làm theo ảnh. Ông đi theo The Green Box, lần lại từng giai đoạn mà Duchamp đã đi để ra được tấm kính. Việc này làm tại khoa Mỹ thuật của Đại học Newcastle upon Tyne, nơi ông đang dạy.
Bước đầu tiên là dựng một bản vẽ phối cảnh đủ kích thước cho nửa dưới, từ những số đo trong ghi chép. Hamilton phải làm hàng chục bản nghiên cứu phối cảnh, căng chỉ theo các điểm tụ. Ông làm lại hai tấm kính nghiên cứu của Duchamp để quen tay với chất liệu, rồi làm thêm hai tấm mà Duchamp chưa từng cần: một tấm cho những cái Rây, để thử quy trình nuôi bụi được mô tả trong ghi chép, và một tấm cho các Nhân Chứng Nhãn Khoa.
Nửa trên tự do hơn, nên đường viền lấy từ ảnh. Chín Phát Bắn được định vị theo ghi chép và số đo trên tấm kính ở Philadelphia. Duchamp từng xác định chúng bằng cách bắn que diêm nhúng sơn từ một khẩu pháo đồ chơi.
Bản sao đúng với ý định
Hamilton cố ý không chép dáng vẻ hiện tại của bản gốc, với những vết nứt và hư hại theo năm tháng. Ông làm tấm kính như lúc nó được nghĩ ra, chấp nhận rằng nó cũng sẽ đổi khác theo thời gian. Có một điều khác hẳn: tấm kính mới làm bằng kính cường lực, nên sẽ không bao giờ nứt.
Việc dựng lại mất đúng một năm. Nhà sưu tập William N. Copley, bạn của cả hai người, trả tiền vật liệu và, theo gợi ý của Hamilton, trả cho Duchamp một khoản bằng như thế làm thù lao. Khi Duchamp sang London dự khai mạc, ông ký sau tấm kính một dòng tiếng Pháp: pour copie conforme, cho một bản sao trung thành.
Tấm kính được trưng trong triển lãm The Almost Complete Works of Marcel Duchamp tại Tate tháng 6 và 7 năm 1966. Copley tặng nó cho Tate năm 1975. Theo hồ sơ của Tate, tấm kính dưới được làm lại năm 1985.
Cùng những năm ấy, Duchamp cũng cho làm lại các readymade đã mất, trong đó có Fountain. Ông có vẻ ít quan tâm đến bản duy nhất hơn là việc ý tưởng tiếp tục được nhìn thấy. The Large Glass ở Tate là minh chứng rõ nhất: một tác phẩm sống sót nhờ ghi chép của chính nó.
A love machine on two panes of glass
The full title is La Mariée mise à nu par ses célibataires, même: The Bride Stripped Bare by Her Bachelors, Even. It is usually called The Large Glass.
The work is divided horizontally. The upper half is the Bride's Domain. The lower half is the Bachelor Apparatus. Tate describes it as the diagram of an ironic love making machine of extraordinary complexity, in which the male and female parts communicate only through two circulatory systems and never touch.
Below stand the Nine Malic Moulds, nine hollow forms in a row, each a uniform: cuirassier, gendarme, flunkey, department store delivery boy, bus boy, priest, undertaker, station master, policeman. Beside them are the Chocolate Grinder, the Water Mill, the Sieves, and on the right the Oculist Witnesses, drawn in silvering scraped away to leave only the lines. Above are the Bride, the Draft Pistons, a Milky Way, and nine drilled holes marking the Shots.
Duchamp wanted to avoid all contact with traditional painting. He did not paint on canvas. He used glass, lead wire bent to the drawing, lead foil, oil paint, varnish, and dust.
Eight years and a crack
Duchamp began the glass in New York in September 1915 and worked on it at intervals until February 1923, when he left for Europe and declared it definitively unfinished. From mid 1912, much of his work had already been studies for its parts.
Walter Arensberg bought it in 1918. When he moved to Los Angeles in 1921 he sold it to Katherine S. Dreier so it could stay in New York and Duchamp could keep working.
In 1926, returning from its first exhibition at the Brooklyn Museum, the glass shattered. The damage was found only years later when the crate was opened. In 1936 Duchamp repaired it himself, clamping the pieces between two heavier sheets of glass in a metal frame. The cracks stayed in the work. After Dreier's death in 1952 it went to the Philadelphia Museum of Art, where it remains.
In 1934 Duchamp issued The Green Box, a flat case of 94 loose documents in random order: photographs, drawings, handwritten notes. In 1967 another 79 notes followed in The White Box. These scraps are the key to reading the glass.
Rebuilt from a box of paper
In 1966 the Arts Council asked Richard Hamilton to organise a major Duchamp exhibition at the Tate Gallery. The original was too fragile to lend. Photographs were not enough. Hamilton decided to remake the glass at full scale.
A copy already existed, made by Ulf Linde in 1961 for the Moderna Museet in Stockholm, but Linde had worked from photographs without seeing the original, and it was wrong in places. Hamilton took another route. He did not work from photographs. He followed The Green Box, retracing the stages Duchamp had gone through to arrive at the glass. The work was done in the Fine Art Department of the University of Newcastle upon Tyne, where he taught.
The first step was a full size perspective drawing of the lower half, built from the measurements in the notes. Hamilton made dozens of perspective studies, stretching threads to the vanishing points. He repeated two of Duchamp's glass studies to learn the medium, then made two that Duchamp had never needed: one of the Sieves, to try the dust raising process described in the notes, and one of the Oculist Witnesses.
The upper half is freer, so its outlines came from photographs. The nine Shots were plotted from notes and measurements of the Philadelphia glass. Duchamp had located them by firing paint dipped matches from a toy cannon.
A copy true to the intention
Hamilton deliberately avoided copying the original's present state, with its cracks and deterioration. He made the glass as it was conceived, accepting that it too would change with time. One thing is different: the new glass is toughened plate, so it will never crack.
The reconstruction took exactly a year. The collector William N. Copley, a friend of both men, paid for the materials and, at Hamilton's suggestion, paid Duchamp an equal sum as a fee. When Duchamp came to London for the opening, he signed the back with a French phrase: pour copie conforme, for a faithful copy.
The glass was shown in The Almost Complete Works of Marcel Duchamp at the Tate in June and July 1966. Copley gave it to Tate in 1975. According to Tate's record, the lower panel was remade in 1985.
In the same years Duchamp also allowed his lost readymades to be remade, Fountain among them. He seemed to care less about the unique object than about the idea staying visible. The Large Glass at Tate is the clearest case: a work that survived through its own notes.
Modern Art