カンディダ・ヘーファー（Candida Höfer）「Libraries, Museums and A Theatre」

ロンドンでの展覧会

2021年11月22日から2022年1月25日まで、ロンドンのベン・ブラウン・ファイン・アーツで、カンディダ・ヘーファーの「Libraries, Museums and A Theatre」が展示された。同ギャラリーでの11回目の個展、ロンドンのスペースでは8回目にあたる。

題がほとんどすべてを語っている。図書館。美術館。劇場。知を収め、物を収め、何度も演じられる物語を収めるために人が建てた場所。写真はオーストリア、イングランド、フランス、ドイツ、アイルランド、イタリア、ロシアで撮られた。

その中には、2005年のルーヴル・シリーズからの2点、2004年のダブリンのマーシュ図書館、2010年のヴィチェンツァのテアトロ・オリンピコ、2011年のマントヴァのパラッツォ・ドゥカーレ、2012年のローマのヴィラ・ボルゲーゼがあった。どの場所も数百年の歴史をもつ。どれも、一般に扉を閉ざした状態で撮影された。

大きな部屋、誰もいない

ヘーファーのアプローチは、ドイツ写真を追う人にはなじみ深い。カメラは目の高さか少し上に置かれ、たいてい部屋の主軸に向く。構図は均衡している。天井、床、柱の線が中央の一点へ走る。

長時間露光と、そこにある光だけ。フラッシュも、足したランプもない。写真の光は部屋のものだ。高窓から、シャンデリアから、金箔の天井に跳ね返って。

そして人がいない。ギャラリーは、これらの空間は人の不在によって公共の地位を剥がされ、見る者に、見られるはずのない瞬間をのぞき込む感覚を残す、と記す。観客のいない劇場。絵の前に誰もいない美術館。すべての本が棚で静かに横たわる図書館。

その不在が、建築に語らせる。見るべき人がいないから、目はひとつひとつの繰形、段、背表紙の列を追う。部屋が唯一の主題になる。

ある方法の学び手

カンディダ・ヘーファーは1944年生まれ。デュッセルドルフ芸術アカデミーのベルント・ベッヒャーの写真クラスで学んだ。のちにデュッセルドルフ派と呼ばれるものを生んだクラスで、トーマス・シュトゥルート、アンドレアス・グルスキー、トーマス・ルフとともに。

彼らはベッヒャー夫妻から、静かで、正面からの、声を上げないまなざしを受け継いだ。トーマス・シュトゥルートは来場者で満ちた美術館を撮った。人がどう芸術を見るかを見るために。ヘーファーは逆へ行った。誰も何も見ていないときの美術館を撮る。部屋そのものが、見ることについて語れるように。

2003年、彼女はヴェネチア・ビエンナーレでドイツを代表した。数十年にわたり、同じ種類の空間へ戻ってきた。図書館、劇場、美術館、ロビー、閲覧室。題材がないからではない。こうした空間にはひとつの共通点がある。多くの人のために建てられ、その多くの人が去ったときに、もっともよく姿を現す。

記憶の体としての部屋

ギャラリーは、ヘーファーが建築の心理的な作用に関心を寄せ、その写真はデザインの細部を丁寧に記録することで文化の記憶を保存する、と書く。簡単に言えば、彼女は記憶するために建てられた場所を撮り、写真は記憶の二つ目の層になる。

テアトロ・オリンピコはわかりやすい例だ。16世紀後半にアンドレア・パラディオが設計し、奥へ遠ざかる偽の街路としてつくられた木の舞台装置をもつ。ヘーファーのレンズを通すと、その街路は空っぽだ。舞台は、四世紀前に終わった芝居を待っている。

ダブリンのマーシュ図書館は18世紀初めに開かれ、暗い木の書架はいまも元の場所にある。写真の中で、背表紙の列は言葉の壁になる。誰も読んでいない。そのすべてが、すでに読まれてきた。

大きなプリントは、見る者をほぼ実物大の部屋の前に、ただ一人の人として立たせる。それがヘーファーの狙いなのかもしれない。みんなのものである空間に、ひととき、一人で立たせること。