エリオ・オイチシカ「Tropicália, Penetrables PN 2 'Purity is a myth' and PN 3 'Imagetical'」。

歩いて入る庭

「Tropicália」は壁に掛けられる物ではなく、環境。Tate の記録によれば、設置時にはおよそ12メートルに及ぶ。素材には木枠、綿布、プラスチックシート、カーペット、ナイロン布、パチュリの根、シナモンスティック、砂、植物、金属、テラコッタ、煉瓦などが含まれる。

訪れる人は砂と砂利の道に足を踏み入れる。両側には熱帯の植物。道沿いには、オイチシカが Penetrables と呼んだ二つの構造物が立つ。通り抜けられる小屋。PN 2 のタイトルは「Purity is a myth」。PN 3 のタイトルは「Imagetical」。

小屋は、リオデジャネイロの丘の斜面に広がる集落の即興的な建築を思わせる。木枠、布の壁、狭く曲がりくねった通路。中は暗くなっていく。PN 3 の奥、暗闇のなかで、テレビがついている。

オイチシカはこの作品を1966年から1967年にかけてつくった。初めて展示されたのは1967年、リオデジャネイロ近代美術館での展覧会「Nova Objetividade Brasileira」。当初のインスタレーションには生きたオウムもいた。

観る者から参加者へ

エリオ・オイチシカは1937年、リオに生まれた。1950年代後半、リジア・クラーク、リジア・パーペとともに、ブラジルの新コンクレート・グループに属した。グループは抽象芸術をキャンバスから引き離し、空間へ、そして観る者の身体へと導こうとした。

オイチシカはその道を最後までたどった。着て踊るための色とりどりのケープ、パランゴレ（Parangolés）をつくった。マンゲイラのサンバ・スクールと親しくなり、そこで踊りを学び、丘の斜面の地区に、たえず変わり続ける生きた建築を見いだした。

「Tropicália」は、これらすべてをひとつの庭に集める。観る者は外に立って眺めるのではない。靴を脱ぎ、足もとに砂と砂利を感じ、布をくぐって身をかがめ、根と木の匂いを嗅ぎ、自分の足音を聞く。作品は、誰かがそこを通り抜けたときにだけ完成する。

熱帯のイメージとテレビ

「Tropicália」という名は、世界がブラジルに貼りつけた熱帯のイメージと戯れている。オウム、ヤシ、砂、鮮やかな色。オイチシカはまさにそのイメージを組み立て直した。ただし、それを貧しい地区の小屋のまわりに置き、道の終わりをテレビの画面で締めくくった。

PN 3 の奥のテレビは、冷たい細部。砂、植物、土の匂いのあとで、観る者は機械が発する映像に出会う。熱帯の自然と近代のメディアが、同じ小屋に立っている。PN 2 のタイトルは、ひとつの念押しのように読める。純粋な熱帯など存在しない。

1968年、音楽家カエターノ・ヴェローゾはこの作品の名を自身の曲のひとつに用いた。以後、Tropicália は1960年代後半のブラジルの音楽と文化における、ひとつの運動全体の名となった。民衆の響きと電気の響き、伝統と近代を混ぜ合わせる運動。

オイチシカは1980年に亡くなった。Tate は2007年に「Tropicália」を購入した。同じ年、テート・モダンは彼の大規模な展覧会「The Body of Colour」を開いた。

なぜ残るのか

「Tropicália」は、作品がごく身近なものからつくられうることを示す。砂、植物、布、スパイス。観る者に理論の理解を求めない。全身でそこに居合わせることを求める。

同じ1967年、リジア・クラークはMáscaras sensoriais、匂いを運ぶ仮面をつくった。二人の友人、二つの方向。クラークは感覚を顔の近くへ引き寄せ、オイチシカはそれを庭全体へと開いた。どちらも、匂い、音、足もとの地面もまた芸術の言語だと信じていた。