ヒルマ・アフ・クリント（Hilma af Klint）：「Paintings for the Future」。

一世紀以上遅れた展覧会

2018年10月12日から2019年4月23日まで、ニューヨークのソロモン・R・グッゲンハイム美術館は、その螺旋のスロープに沿ってヒルマ・アフ・クリントの作品170点以上を掛けた。米国で初めての大規模な個展だった。キュレーションはトレイシー・バシュコフ（Tracey Bashkoff）、キュラトリアル・アシスタントはデヴィッド・ホロウィッツ（David Horowitz）。ストックホルムのヒルマ・アフ・クリント財団の協力を得た。

展示は、彼女の突破の年月、1906年から1920年に焦点をあてた。目に見える世界の何も描写しない絵を描きはじめた時期である。題名「Paintings for the Future」は作家の言葉どおりだ。これらの作品は、のちの時代のためのものだった。

ひとつの偶然は見過ごしがたい。アフ・クリントは、自分の絵を螺旋の神殿に掛けることを夢見ていた。フランク・ロイド・ライトによる、巻きあがるスロープをもつグッゲンハイムの建物も、かつて精神の神殿と評された。

1906年から抽象を描く

ヒルマ・アフ・クリントは1862年、ストックホルムに生まれた。王立美術アカデミーで絵画を学び、1887年に優秀な成績で卒業した。巧みな具象画で知られるストックホルムの画家として評価され、スウェーデン女性芸術家の協会で短い期間、書記を務めた。

その一方で、彼女は当時ヨーロッパとアメリカで広まっていた精神運動に没頭した。心霊主義、薔薇十字、神智学。1879年、十代のころから降霊会に出ていた。1896年には、ほかの四人の女性と定期的に集まって降霊会を開いていた。

1906年、そうした集まりのひとつで、グループがしばしば交信していた霊が、アフ・クリントに絵の連作をつくるよう求めた。彼女はすぐに引き受けた。43歳だった。それ以後に描いたものは大胆で色彩豊かで、見覚えのあるどんなイメージにもつながれていなかった。カンディンスキー、マレーヴィチ、モンドリアンらが似た一歩を踏み出すのは、その数年後のことである。

神殿のための絵

1906年から1915年のあいだに、アフ・クリントは193点の絵画と紙の作品を完成させた。総称は「The Paintings for the Temple」。その幅はきわめて広い。生物的な形も幾何学的な形もあり、巨大なものも親密なものも、密なものもほとんど空白のものもある。

もっともよく知られる一群は、1907年に描かれた「The Ten Largest」。人生の段階、幼年、青年、成年、老年をめぐる十枚の巨大なカンヴァスだ。植物、生き物、物から出発し、想像の領域へと漂っていく。アフ・クリントは十枚を一種の壁面装飾として並べて掛けることを望んだ。

最後の一群「Altarpieces」は、1915年に完成した三枚の大きなカンヴァスで、金属箔を用いている。神殿のもっとも奥、ほかのすべての絵を通り過ぎた先にだけたどり着く場所のためのものだった。

1930年と1931年の日付のあるノートに、アフ・クリントは神殿を描いた。螺旋階段でつながる三層のほぼ円形の建物で、四層の塔と、最上部に祭壇の部屋がある。それが建てられることはなかった。

留め置かれた絵

同時代の画家たちが宣言文を発表し、広く展示していたあいだ、アフ・クリントは抽象作品をほとんど手元にとどめた。近年の研究によれば、「Altarpieces」は1928年にロンドンで展示された可能性がある。生前に知られる唯一の公開である。

世界はまだそれを理解する準備ができていないと確信し、彼女は自分の死後20年間は絵を展示しないよう定めた。彼女は1944年に亡くなった。抽象作品が公開されたのは1986年になってからで、真剣な注目を集めるようになったのはこの三十年ほどのことだ。

展覧会と並んで、グッゲンハイムは1989年からアフ・クリントに関心を寄せてきた現代の作家、R・H・クエイトマン（R. H. Quaytman）の新作を展示した。未来のために描いた画家がひとり。未来から応答する画家がひとり。