マン・レイ「Cadeau」

パリの午後

1921年、マン・レイはパリで初めての個展を開いた。ニューヨークから着いたばかりで、フランス語はまだおぼつかなかった。のちに自伝で語ったところでは、オープニングの日、彼は作曲家エリック・サティと一杯やった。カフェを出たふたりは、金物屋の前を通りかかった。

サティは彼が欲しいものを買うのを手伝った。アイロン、接着剤、釘。マン・レイはそれらを画廊へ運び、その場で作品をつくった。アイロンの底に沿って、釘を一列、先を下に向けて貼りつけた。

彼はそれを「Cadeau」と名づけた。フランス語で贈り物。友人たちにくじ引きで分けるつもりだった。だが彼の話では、贈り物はその日の午後のうちに画廊から消えた。原作は失われた。残るのはマン・レイが撮ったその写真であり、「Cadeau」を有名にしたのはその写真だった。

当時のパリはダダの絶頂期だった。戦争のあと理性を信じなくなり、常識とされるものをひっくり返すことを好んだ芸術家たちの運動である。マン・レイはその中心にいた。数年前にレディメイドの物を展示室に持ちこんだマルセル・デュシャンの親しい友人だった。

奇妙にされた家庭の道具

「Cadeau」のアイロンは、当時の大陸ヨーロッパでごくふつうだった平アイロンで、使う前にストーブで熱するものだった。家事の物、洗濯の午後の物。マン・レイはその形を変えなかった。十四本の釘を一列、加えただけだった。

それで十分だった。なめらかで平らな底は、いまや尖った先で逆立つ。布を平らにするための道具が、布を裂くことしかできない。機能は反転する。見慣れた物が、名づけにくいものになる。

Tate はこの作品をシュルレアリスムの有名なアイコンのひとつと位置づける。日常の物を奇妙で名づけえないものに変えることは、ダダとシュルレアリスムにおいて物が持っていた力を示した。論理から、そして言葉と物のいつもの対応から逃れる力である。

タイトルそのものに緊張がある。贈り物は善意で贈られる。この物は重く鋭く、本物のアイロンのように熱すれば、焼きもし、切りもするだろう。Tate は、釘と熱い金属が、贈り物という言葉と食い違う隠れた暴力をほのめかすと記す。マン・レイは何も説明しない。名前と物を並べて立たせておく。

再制作

Tate にある「Cadeau」は1921年の物ではない。1972年のレプリカで、高さは二十センチに満たない。

マン・レイの初期の物の多くは、デュシャンのものと同様、失われるか傷んだ。いくつかは主にシュルレアリスムの雑誌に載った写真を通じて知られている。マン・レイはときに撮影のためだけに物をつくり、そのあと捨てたり別の用途に使ったりした。1960年代と1970年代、コレクターの関心が高まると、彼はいくつかの作品をつくり直し、エディションとして制作させた。

「Cadeau」には1963年のエディションと、1972年の十一点のエディションがあり、どちらもトリノの Galleria Il Fauno が刊行した。Tate の作品は、1972年のエディションに先立ってつくられた約五点の試作のひとつである。マン・レイの助手リュシアン・トレイヤール（Lucien Treillard）によれば、試作があるのは、釘を留める接着剤を見つけるのが難しかったからだという。どれにも essai と記され、どれも事実上一点物である。

試作には両大戦間のさまざまなアイロンが使われた。1920年代と1930年代の同じアイロンを見つけるのが難しかったためだ。釘は銅製で、タペストリー制作に使われる種類のもの。オイルクレヨンによる書き込みは、おそらくワニスの層で保護されている。2002年、Tate Collectors Forum がこの作品を Tate に寄贈した。

名前を必要とする物

マン・レイは写真でもっともよく知られているため、その物の作品はあまりなじみがない。だが彼は両大戦間の芸術の先駆者のひとりだった。「Cadeau」は例外である。ダダを学んだことのある人なら、ほとんど誰もが見ている。

マン・レイはかつて、要するに、名前を必要とする物があると語った。「Cadeau」はそのひとつだ。名前がなければ壊れたアイロン。名前があれば、贈ることについて、用途について、見慣れた物が気づかぬうちに何を抱えうるかについての問いになる。

パリのあの午後から一世紀以上たったいまも、アイロンはテート・モダンの国際シュルレアリスムの部屋に立っている。熱くはならない。どの布の上も滑らない。釘を下に向けてそこに置かれ、見られるのを待っている。