サラ・シーストリーム（Hanis Coos）「milk and honey」

アンプクア渓谷の編み手

サラ・シーストリームは Hanis Coos の作家で、オレゴンに暮らし制作し、アンプクア川の渓谷で育った。2007年にブルックリンのプラット・インスティテュートで MFA を取得し、それから故郷に戻った。

そこで彼女が選んだのは、自らの共同体、クース、ロウワー・アンプクア、シウスローの人々に伝統的なかご編みを教えることだった。ここでの編み物は装飾の技ではない。植物、季節、素材をどこでどう集めるかについての知を、共同体が保つ方法だ。

だからシーストリームのかごがニューヨークのギャラリーに現れるとき、それが運ぶのは形だけではない。川を、森を、そしていま彼女とともに編むことを学ぶ人々を運んでいる。

シーストリームは生活のこの二つの半分を分けない。大きなカンバスに描き、かごを編む。陶磁器を鋳込みで成形し、教える。2024年の展覧会は、そのすべてをひとつの部屋に置いた。

展覧会「milk and honey」

「milk and honey」はニューヨークの Cristin Tierney Gallery で、2024年9月6日から10月19日まで開かれた。タイトルは小文字で書かれる。

部屋には絵画と物が並んだ。「un-ring bells」は2013年から2024年にかけて描かれた幅8フィートの絵画で、赤い楕円、牡蠣殻のスキャン、陶器の皿の像を載せる。「glass bat」は手と絶滅した牡蠣を描いたミクストメディアの絵画。「3/15/2020 minion」は、赤いアワビ、ガラスビーズ、プラスチックのボタンをはめこんだ、鋳込み成形の陶器のダンスキャップの一群。

「skyline」は一列に並んだ七つの鋳込み成形の陶器のかご。陶器のかごに匂いはない。編み物の形は保っているが、繊維と植物は失っている。本物の編みかごの隣で、それは物が目のための部分だけを残したときに何が失われるかを示す。

杉の樹皮、スウィートグラス、トウヒの根のかごは違う。ファレン・フェイ・ユアンが The Brooklyn Rail に書くように、それらは先住民のスマッジングの儀式に使われる植物のかすかな匂いを放つ。匂いはただそこに、静かに、絵画のあいだに立っている。

目だけが感覚ではない

西洋美術は長く、視覚をほかの感覚の上に置いてきた。絵は壁に掛かり、彫刻は台座に立ち、見る者は触れることも嗅ぐこともできない。先住民の美の伝統は、手、鼻、耳、舌を使う。かごは、手ざわりの固さ、叩いたときの音、繊維の匂いで判断される。

シーストリームはこれらのかごを、視覚がもっとも特権をもつ場所へ持ち込む。訪れる人はそれを手に取れない。けれど匂いは許可を求めない。物を物のままにしておき、ギャラリーがふだん忘れている感覚を人に使わせる。

タイトル「milk and honey」は、豊かな土地の約束のように響く。シーストリームはそれをロラン・バルトの『Mythologies』を通して読む。そこでミルクは養い、回復させるものだ。彼女はその像を編み物に与える。糧の実践、暮らしをつなぐ実践、共同体を保ちつづける実践として。

ここで作品は、儀式の匂いを使うほかの実践と出会う。たとえばドナ・ウアンカの「CUEVA DE COPAL」のコーパルの煙。けれど「milk and honey」では何も燃やされない。匂いは、損なわれず、燃やされず、いまも使われている素材から来る。