ソル・ルウィット「Wall Drawing #1136」。

3つの壁に7つの色

「Wall Drawing #1136」は、曲線と直線の色の帯でできていて、アクリル絵具で壁にじかに描かれる。使われる色は7つ。三原色の赤、黄、青。二次色の緑、橙、紫。そして灰色。

互いに組み合う9本の帯からなる大きな曲線が、壁に沿って蛇行し、何か所かで上端と下端に触れる。赤と緑は二度ずつ、ほかは一度ずつ現れる。曲線の背後では、同じ7色が不規則な順序の縦縞となって戻り、地をつくる。

どの帯も同じ幅。壁に空いたところは残されない。テートはこれを、見る人を包み込む色彩の環境と説明する。作品自身の説明は短い。曲線と直線の色の帯。

ソル・ルウィット（Sol LeWitt、1928年生まれ、2007年没）は2004年、晩年にこれを制作した。この頃、彼はこうした鮮やかな色の壁の作品を数多く手がけた。

描くのは作家ではない

1968年にニューヨークのポーラ・クーパー・ギャラリーで見せた最初のウォール・ドローイングを除いて、ルウィットは自らウォール・ドローイングを描かなかった。描き手や助手が彼の指示に従い、図面を写し、拡大して壁に描いた。

「Wall Drawing #1136」は、2004年9月、サンフランシスコのフレンケル・ギャラリー（Fraenkel Gallery）で初めて設置された。描いたのは8人。Marta Ayala、Sachiko Cho、Matt DeJong、Amanda Eicher、Melissa Levin、Amy Rathbone、Rick Salas、Paul Wackers。彼らの名は、作家が署名した証明書に記されている。

そこでは作品は、高さ11フィート、長さ17フィート、36フィート、17フィートの3つの壁を覆った。新しい場所では、元の図面の比率が保たれるかぎり、壁の数は変わってもよい。

ルウィットは1970年、大きな壁では、見る人は壁全体を一度に見るのではなく、ドローイングを区切りごとに順に見ていくだろうと語った。この作品はその見方に合う。つながった壁に沿ってゆっくり歩き、曲線に目を導かせる。

紙が署名

テートの記録には、この作品の指示書の手紙、設置図、証明書が残されている。ルウィットのスタジオ・マネージャーからの手紙ははっきりしている。これらの書類はウォール・ドローイングの署名であり、売却や譲渡のたびに作品に添えなければならず、スタジオはいかなる場合も新しい証明書を発行しない。

だから壁の絵具は、最も貴重な部分ではない。「Wall Drawing #1136」は、展覧会の求めに応じて何度でも設置され、取り外され、別の場所に再び設置される。物理的なかたちをまったく持たない時期もある。そのときは、書き留められた考えとしてだけ存在する。

キュレーターのジョン・S・ウェバー（John S. Weber）は、ウォール・ドローイングは他の人が描き、塗りつぶし、描き直せる考えであるがゆえに、芸術の性質を、より多くの人に開かれたものへとつくり変えると述べた。その性質は共同的。

絵具で描いても、ドローイング

1968年から、ルウィットは鉛筆、クレヨン、チョーク、インクという、ドローイングの伝統的な素材で壁に描いた。1990年代には、技術的には絵画の素材であるアクリルへとますます向かった。それでも彼はそれらをウォール・ドローイングと呼び続けた。

ルウィットは1960年代にコンセプチュアル・アートの確立に寄与した。この作品を見ると、うねる帯は即興で描かれたと思うかもしれない。実際には、テートが記すように、色の順序と各帯の幅を定める厳密な指示に従っている。遊び心は、厳格な体系の内側にある。

作品は ARTIST ROOMS に属し、テートとスコットランド国立美術館が共同で所有する。他の人の手で組み直され、拡大され、上下を返される構造という考えは、後の作家たちに受け継がれてきた。ヤン・ヘギュがルウィットに宛てた作品のように。