スティーヴン・ジョーンズ「Chapeaux d'artiste」。

パレ・ガリエラの400点

「Stephen Jones, chapeaux d'artiste」は、パリ16区にあるパリ市立モード美術館パレ・ガリエラ（Palais Galliera）で、2024年10月19日から2025年3月16日まで開かれた。題名は、アーティストの帽子と読める。

展示されたのはおよそ400点。帽子は170点以上。服と帽子を組み合わせた完全なルックが約40体。帽子の本来の役割、つまり単独ではなく人の姿の上にある帽子を見られるように。あわせて、アーカイブ資料、スケッチ、写真。

この展覧会をふつうの回顧展と分けたのは、ガリエラが収蔵庫を開いたやり方だった。ジョーンズの帽子は、美術館のコレクションの歴史的な品と並べられた。訪れた人は時代を行き来し、現代の帽子職人が先人たちと対話するのを見た。

総合キュレーターはミレン・アルサルス（Miren Arzalluz）。学術キュレーターは美術館のアクセサリー・コレクションを担当するマリー・ロール・ギュトン（Marie Laure Gutton）で、アリス・フロイディガー（Alice Freudiger）が補佐した。スティーヴン・ジョーンズ本人も芸術顧問として加わった。

リヴァプールからブリッツ・クラブへ

スティーヴン・ジョーンズは1957年にイングランド北西部に生まれ、リヴァプールで学校に通った。ロンドンのセント・マーチンズ美術学校（Saint Martin's School of Art）で婦人服のデザインを学んだ。

1980年、ロンドンに最初の帽子のサロンを開いた。以来、ファッションのシーズンに歩調を合わせ、年に二つのコレクションをつくってきた。

その初期の年月は、ロンドンのブリッツ・クラブとニュー・ロマンティックのシーンに結びついている。周りには当時の音楽界の人々がいた。スパンダー・バレエのメンバーやボーイ・ジョージも。見られるために装う場所で、帽子は最初に見られるものだった。

それが、ジョーンズの帽子のつくり方を説明する助けになる。帽子はしばしば遊び心があり、奇妙で、ときに冗談に近い。けれど精密につくられている。帽子は頭にとどまり、かぶる人が歩くあいだも均衡を保ち、決して顔を隠してはならない。

メゾンの帽子職人

スティーヴン・ジョーンズの名は多くの大メゾンと結びついている。クリスチャン・ディオールのために30年近く帽子をつくった。ジャン・ポール・ゴルチエ、ヴィヴィアン・ウエストウッド、ジョン・ガリアーノ、コム デ ギャルソン、ルイ・ヴィトン、ティエリー・ミュグレー、クロード・モンタナとも仕事をした。

顔ぶれはさまざま。厳格な仕立てに傾くメゾン、演劇性に傾くメゾン、体のかたちを問うメゾン。ジョーンズはそのすべてに帽子をつくった。そこから見えるのは稀な技。小さな物を他人の言語に合わせながら、自分の手の跡を見えるまま残すこと。

ランウェイでは、帽子はしばしば最初の像に現れる。ルックの調子を決める。高い帽子はモデルを彫像のように見せる。傾いた帽子は微笑んでいるように見せる。帽子職人の仕事は舞台美術家の仕事に近い。

Penta はクリスチャン・ディオールのバー・スーツについて書いたことがある。そこでも帽子は1947年のアンサンブルの一部だった。数十年後にジョーンズがディオールのためにつくった帽子は、その物語の続き。

もっとも目に入る場所にある物

帽子はかつて欠かせないものだった。多くの土地と時代で、帽子なしで外出するのは無作法とされた。やがてその習慣は20世紀のうちに薄れた。帽子は選ぶものになった。特別な機会のため、あるいは見られたい人のために。

ガリエラの展覧会は帽子をふたたび中心に置いた。帽子が単なるアクセサリーではなく、固有の建築をもつ物であることを示した。骨組み、つば、クラウン、素材、重さ。

ひとつの空間で170点以上の帽子を見ていると、どれもが特定の頭、特定の機会のためにつくられたことを忘れやすい。ケースの中では静止している。生きていたときは誰かの髪の上にあり、部屋を横切り、鏡の前で手で直された。