フィリダ・バーロウ（Phyllida Barlow）。「dock」。

彫刻のために造られたホール

テート・ブリテンのデュヴィーン・ギャラリーは、彫刻を展示するために設計された、イングランドで最初の公共ギャラリーだった。長さはおよそ百メートル。ヴォールト天井、淡い石、規則正しく並ぶ柱。記念碑が威厳をもって立てるように造られた空間。

2014年3月31日から10月19日まで、フィリダ・バーロウはそこを「dock」で満たした。同年のテート・ブリテン・コミッションであり、ロンドンで彼女が手がけた最大にして最も野心的なインスタレーション。

「dock」は、互いに関わりながらも自立した七つの作品からなる。素材は材木、金属、発泡スチロール、防水シート、キャンバス、段ボール、ロープ。叩き壊したばかりに見える形がある。倒れかけているように見える形がある。どれも空間に押し入り、道をふさぎ、視界を混ませる。

テムズ川に浮かぶ物

テート・ブリテンはテムズ川のほとりに立つ。バーロウは回想している。暗く閉ざされたデュヴィーンを出て冬の光のなかに踏み出すと、黒く光る水、対岸の半ば工業的な川辺、コンテナを積んで通り過ぎるはしけが見えた。すぐに思った。これがやりたいことだ、と。

彼女にとって、コンテナの立方体は台座であり、箱であり、陳列ケースだった。彫刻の言語のあらゆる小道具。そして重さがないように見えた。水と空気に支えられて。

中央の軸に沿って、彼女は何世紀も前からある工法で、自立する木の骨組みを建てた。そこからブロックや樽や抽象的な形が、さまざまな高さに吊るされる。彼女が不確かな状態、宙吊り（リンボ）と呼んだ状態で。そのうち五つの長方形の形は、川で見たコンテナから来ている。

だから題名は遠い比喩ではない。船着き場はすぐ外にある。バーロウはそれを中に運び込んだだけだ。

厳かな空間と言い争う

さらに奥には、高さ約十二メートルの木の円柱が立つ。段ボールで覆われ、形を保つために色つきのテープで巻かれている。バーロウはそれを不条理な無限柱と呼んだ。オクタゴンの本物の柱の隣に、パロディのように立っている。

オクタゴンそのものには、高さ約九メートルの構造物がある。木の骨組みと木箱を階段のように積み上げたもので、ホールの二つの半分のあいだの視界をふさぐ。表面が塗装されているのはこれだけだ。北のギャラリーでは、捨てられたように見える作品が丁寧に吊るされた作品の隣に横たわり、木で覆った鉄の骨組みには、ロンドンのアトリエから来たロープ、発泡スチロール、段ボール、プラスチック、テープが積み上げられている。

全体を見渡せる場所はひとつもない。来場者は周りを歩き、下をくぐり、見上げ、見下ろす。バーロウはかつて自分の彫刻を障害物、厄介者と呼んだ。「dock」では、それが文字どおり本当になる。

バーロウは彫刻を、空間を占める奇妙なメディウムだと語った。世界にはすでに物が多すぎる。だから彫刻を作るのは不条理であり、その不条理が彼女を惹きつけた。彼女は作品に空間と言い争わせたかった。そして、このような建物が受け継いできた男性的な権威を問いたかった。

1944年生まれのバーロウは、チェルシー、次いでスレードで彫刻を学び、のちにスレードで何世代もの学生を教えた。そのひとりが家を丸ごと鋳造したレイチェル・ホワイトリードだ。まったく違う方法、ひとつの共通の関心。毎日気づかずに通り過ぎる空間の重さ。