「Fashioning Masculinities: The Art of Menswear」。

三つの動詞

2022年3月19日から11月6日まで、ロンドンのヴィクトリア・アンド・アルバート博物館は、グッチの協賛で「Fashioning Masculinities: The Art of Menswear」を開いた。メンズウェアの展覧会だが、本当の問いはもっと広い。デザイナー、仕立て職人、芸術家が男の像をどう組み立て、どう解体してきたか。

約100のルックが約100の美術作品と並び、三つの部屋にわたった。Undressed は男の体と下着について。Overdressed はエリートの衣装だんすについて。Redressed は仕立て、スーツ、そして今日のその再発明について。

区分は三つの動詞ほど簡単だ。脱ぐ。着すぎる。着なおす。どの部も、覆うものを通して男の体を見る。

石膏の理想の体

展覧会には、ベルヴェデーレのアポロンとファルネーゼのヘルメスの石膏像があった。長く男の美の尺度とされてきた古典彫刻だ。彼らは裸である。のちの男の服が従おうとした基準である。

その隣に、今活動するデザイナーの作品が立つ。この出会いが一つのことをはっきりさせる。理想の男の体は与えられたものではない。選ばれ、彫られ、写され、そして肩幅に、ウエストラインに、裾丈に縫い込まれる。

展示にはオマー・ヴィクター・ディオプ（Omar Victor Diop）とクリス・スティール＝パーキンス（Chris Steele-Perkins）の写真、ルネサンスの画家ソフォニスバ・アングイッソラの作品もあった。それぞれが異なる位置から男を見ていた。

男がレースをまとった頃

次に誇示が来る。展覧会は、1765年から1770年頃に英国でつくられたコート、ウエストコート、ブリーチズを見せた。ジョシュア・レノルズによる、バス勲章の礼服をまとう初代ベラモント伯チャールズ・クートの肖像、1773年から1774年。そしてグリンリング・ギボンズによるレースのクラヴァット。木に彫られ、ヴェネツィアのニードルポイントレースを模している。

木に彫られたレースのクラヴァットは奇妙な物だ。かつてレースが男にとってそれほど重要で、布より長くもつ素材で残したいと誰かが思ったことを示している。

1845年から1853年頃のアメリカのウールのコートとズボンに絹のシルクハット、そしてアレキサンダー・マックイーンの2010年春夏「Plato's Atlantis」のドレスもあった。二つの世紀、男が服の内側に立つ二つのあり方。

スーツ、つくりなおされて

仕立ての部は、近代のメンズウェアとほとんど同義のスーツと、それをほどいて縫いなおす人々を見た。ハリス・リード、グレース・ウェールズ・ボナー、クレイグ・グリーン、サミュエル・ロスの A-COLD-WALL*、プリヤ・アルワリア、ラヘムール・ラーマン（Rahemur Rahman）、アデバヨ・オケ＝ラワル（Adebayo Oke-Lawal）の Orange Culture。そしてジャン＝ポール・ゴルチエ、ラフ・シモンズ、リック・オウエンス、JW アンダーソン、コム デ ギャルソンといった長く活動する名。

繰り返されるテーマは具体的だった。メンズウェアの色、なかでもピンク。持続可能で倫理的なファッション。一つの固定した性別にとどまらないデザイン。

展覧会は男らしさの新しい定義を示さなかった。示したのは、これまでのどの定義も手で縫われてきたこと、だから別様に縫うこともできるということだけだ。体にいちばん近い層については、V&A はかつて別の展覧会を開いている。「Undressed: A Brief History of Underwear」。